紫砂行业中，有花器、光器、筋纹器等几大类别，所谓“花器”是指模拟自然形态而制作出的紫砂器皿。这类作品的主要特征是造型生动活泼，情趣性强，源于自然，易让人接受。
这把题为“年轮”的紫砂壶（见右下图）是张正中从事“花器”创作的里程碑。同时，对于如何继承紫砂艺术的传统，促进紫砂艺术在当代的演变和发展，有着重要的意义。
作者在制作此壶时采用了手工成型方法。首先，他用泥板围拍成所需的主体壶身，然后在中空的壶体上用工具或压、或塑、或雕，进行艺术加工，塑造出对象物的特征。在壁厚仅3毫米左右中空的形体上塑造如此复杂、如此逼真的纹饰来，没有娴熟的技术是很难完成的。另一方面，作者采用“嵌盖”的造型形式，追求整体艺术效果的统一，在经过干燥烧成以后壶盖依然如此紧密，不难想象这需要多么高超的技艺。
紫砂花器历来都是以生活中喜闻乐见的自然物为表现对象，创作者在对象物的整体把握基础上，把不同季节表现在该自然物上不同的特征集中表现在一件紫砂器皿上，如陈鸣远的梅桩壶。张正中则把树木局部的表面肌理无限地扩大，使整个壶身都是由同种肌理构成，富有艺术感染力。他的花器创作源于传统，高于传统。他采用了传统的成型方法以及表达作为传统文化载体的紫砂艺术 |
所要体现的内质精神。他所要表达的精神内容是源于传统的，是中国传统审美文化的一种延续；高于传统是指作者表达的方式和营造出来的艺术感染力是超过前人的，也就是说他的审美意识有着鲜明的时代感。正是他的这种前瞻性的审美意识，为紫砂花器的发展找到了新途径、新方式、新方向。
张正中毕业于艺术院校，能以丰富的紫砂颜色来表现事物，能比较准确地抓住事物特征，根据审美的需要大胆创新，擅长紫砂花器的创作。他所创作的大部分作品有大写意笔法，形、神兼备。他不拘泥于传统造型，无拘无束，抛却一般的传统模式，而重“意”的创造。
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